Se você já tentou tocar violão certamente já se deparou com algumas dessas questões abaixo, todos nós passamos por isso, então preparei algumas dicas pra você superar essas etapas
É assim que você se sente?
Dor nos dedos e nas mãos ao tocar violão?
O som do violão sai ruim, mastigado?
Tem dificuldade de trocar de uma nota para outra no violão?
Tem dificuldade com ritmo no violão?
Demora entre troca de acordes no violão?
Parece que não está evoluindo no violão?
Olá! Está começando a tocar violão ou guitarra e sentindo dor nos dedos? Não se preocupe, isso é bastante comum entre iniciantes. Vamos entender as possíveis causas e como evitar esse desconforto.
A Importância da Música no Bem-Estar Psicológico
A música é uma das formas mais universais de expressão cultural e emocional, presente em todas as sociedades humanas ao longo da história. Desde as antigas canções tribais até as sinfonias clássicas e os modernos estilos musicais, a música tem o poder de unir pessoas e expressar emoções de maneiras que transcendem as palavras. Além de ser uma arte, a música exerce um impacto profundo na saúde mental e no bem-estar psicológico. Neste artigo, exploraremos como a música pode ser uma ferramenta poderosa para melhorar o bem-estar emocional e psicológico, analisando evidências científicas e teóricas que comprovam sua eficácia.
Casos curiosos de artistas da Música Popular Brasileira que alegaram ter contato ou avistamentos de OVNIs.
Robert Johnson é uma figura emblemática do blues, cercado por uma das lendas mais intrigantes da música: o pacto com o diabo.
Flautas de Osssos. O início da música e a invenção dos instrumentos musicais
Aleister Crowley, ocultista britânico, deixou um legado que transcende as fronteiras do misticismo e permeia a cultura popular. Conhecido como "O homem mais ímpio do mundo", sua influência alcançou artistas e músicos que, inspirados por sua doutrina Thelema, criaram canções e movimentos baseados em seus ideais de liberdade e autoexpressão.
Como esse músico encontrou uma forma de chamar atenção em suas performances além da música e como isso influenciou a cultura rock e pop posteriormente.
Conhecido como “som do diabo”, o trítono é um intervalo musical que carrega uma história controversa e fascinante. Proibido pela Igreja Católica na Idade Média por sua sonoridade tensa e dissonante, ele é hoje uma ferramenta importante em diversos gêneros musicais.
A bateria moderna é um dos instrumentos mais importantes e versáteis da música contemporânea, mas sua história remonta a séculos de evolução. De suas origens em orquestras e bandas marciais, passando pelo jazz de Nova Orleans e as inovações de pioneiros como Gene Krupa e "Papa" Jo Jones, a bateria transformou-se em um conjunto compacto que combina criatividade, técnica e tecnologia. Este artigo explora, em detalhes, como esse instrumento se adaptou ao longo do tempo, influenciando diversos gêneros musicais e consolidando seu papel como o coração rítmico de bandas ao redor do mundo.
Na revista Piauí deste mês, saiu uma excelente matéria sobre Tom Jobim, escrita pelo grande músico Arthur Nestrovski. O texto oferece um panorama abrangente da obra de Jobim, tanto como artista e compositor quanto como pessoa. Ele aborda sua filosofia de vida, sua preocupação com a natureza e sua relação complexa com todos os elementos da música e com a questão da brasilidade – um conceito que, para Jobim, vai muito além da bossa nova, o gênero que o consagrou. Aqui, apresento um resumo destacando alguns pontos interessantes da matéria, mas recomendo que você leia o artigo original na revista Piauí. O link para acessar a matéria original está logo abaixo!
